平面设计，从工艺美术诞生之日起就已经存在。史前先祖在岩画、石器和陶器表面已经开始通过符号、颜色、元素组合等方式传达特定的信息，在青铜器、陶瓷器、金银器表面表达对天、人、社会的理解。
平面设计并不是一种纯技巧性的工作，而是始终将艺术、文化与实用价值融合在一起的科学。要想全面理解平面设计最正确的方法就是阅读专业书籍，在这里我们将设计学习的必读书籍分为三类：设计入门、系统教材、设计文化。今天为大家整理的书单也将完整覆盖这三个方面：
1、学设计必读书单之《写给大家看的设计书》
这是一本非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。
这本书介绍了复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比四个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这四个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。
2、学设计必读之 A Designer's Art
该书作者是美国艺术总监和平面设计师Paul Rand，因其为IBM，UPS和NeXT等大牌客户设计的徽标设计而闻名，被许多人认为是现代品牌之父。他的著作“Form and Chaos is out of print”已经绝版。
幸运的是，Paul Rand 另一本著作“A Designer's Art”仍在不断再版中。这本书总体探讨了平面设计的过程：为什么说设计很重要、为什么要这样设计、设计对社会的影响、 什么是有效设计、最重要的是设计要素是什么等问题。非常适合初学者阅读。
3、学设计必读书单之《平面设计完全手册》
如果你已经阅读完本书单的前两部，那么我们推荐您开始用一些经典设计教材来系统梳理自己的学习思路。
德国著名平面设计师马库斯·韦格所著的《平面设计完全手册》非常适合自学者使用的经典设计类教科书。原因在于它严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。
4、学设计必读书单之《设计元素－平面设计样式》
《平面设计完全手册》的优势在于完整补充设计基础，但是并不是一个本完全面向实操的教材。部分初学者在阅读这本书时会出现半途而废的情况。因此，我们还需要借助《美国视觉设计学院用书：设计元素－平面设计样式》这本书的辅助，来指导具体的设计实践。
这本书的作者萨马拉，是活跃于美国纽约的平面设计师。15年的品牌设计与信息设计，使他经受到印刷设计、包装设计、环境设计、用户界面设计、动画设计等多种项目的熏陶。
这本书集中在设计元素与设计样式上，不仅会教你基础原理及技巧，而且会教你何时何处使用恰当的设计元素、教你打破成规的最佳方式、设计初学者的20条黄金提示等等；当然，作为一名顶级设计师，萨马拉也会在书中探讨如何让需要传达的信息实现视觉转换这样的专业问题。
5、 学设计必读书单之《版式设计原理》
与学院派的设计学习不同，自学者或者初学者对与设计的学习都是面向具体业务和的。在实际设计工作中，元素风格、字体样式、版式设计是最基础也是最核心的设计环节。其中，版式设计对元素风格和字体样式两件事具有统领作用，是每个人都绕不开的知识点。
在此，我们推荐《版式设计原理》。这本书共分四大章：页面构成的理论；图片的理论；图解图说的理论和文字组合的理论。作者通过简明易懂的示例作品，对版式设计的四个主要理论进行了详细阐述。
6、学设计必读书单之《设计中的设计》
学习任何事物都需要从技能和兴趣两方面来培养，首先需要接触并反复练习基础技能，才能真正了解设计的精髓，阅读之前的五本书已经足够了；但是，完全依靠简单的机械重复是不够的，还需要从文化和兴趣的角度去理解设计，我们建议大家阅读原研哉的《设计中的设计》。
原研哉的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
学习任何一种技能都会经历由入门到进阶再到大牛的过程，学习平面设计更不例外。要想成为一名出色的平面设计师，不仅需要鬼斧神工的创意，更需要经得起考验的基本功。扎扎实实的设计经验多多益善，充足的设计知识储备也是必不可少的。这张书单，可以帮你在不同维度修炼成为优秀设计师的道路上研修内功。
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