艺术家陈丹青曾放豪言:“中国水墨画是全世界最好的画。”作为世界独有的一支特色画派,中国水墨画为我们的很多画家挣足了光彩。
我国的很多画家,为什么都心甘情愿地把自己称为“水墨画家”?
如果在德国,他们可能被称作“新表现主义画家”,若在意大利,可能被称作“新绘画画家”。而我们,更愿意用“国画”、“水墨”这样的话题来谈论它。反观西方,我们从没见过,有哪一群西方人谈论一组创作,关键词是“油画”的。
这是因为,仅仅围绕“水墨”两个字,一系列的学问就已经涌上来,粗看不以为意,其实大有来头和讲究。
水墨画的渊源是文人,是中国文化私人教养的竞赛,闲情逸致是戏笔,几百年历史,这一路西方没有;初谈水墨,各种涉及美学、美术史的理论浩如烟海,没法一概论完,你必须查过大量相关文献,才能对它初步有个了解,而西方的油画就不会有这样的问题。
博大精深的中国水墨画,你若参与品评,那么只在文化渊源上,就已颇有滋味。
中国水墨画在很长一段时间内不被人理解,有人认为它没有西洋油画的写实和细腻,但其实恰恰是这些外行人眼中的“缺点”成就了中国水墨画的独特之处:气韵生动、以形写神。
中国水墨画,妙就妙在它不靠一五一十的写生,照样把人物事物画得十分传情。譬如曾鲸,他画王时敏和王鉴,画他年轻时的肖像,非常传神,但根本不是写生,尤其不是美术学院那套写生。就算写生,绘画可以有一千种写生的办法,绝不仅仅是沙龙学院那一套。
又譬如王本杰画山水,所用的基本元素很简单,但经过皴擦点染,用他自己的符号加以组合,的确能够建构大格局、大山水。因此我们看王本杰的画,总能意会出其中的意绪繁谐、情致绵渺,而写实画,是万万达不到这个效果的。
陈丹青老师在看过世界各国的艺术之后,断然说了一句:“不要相信‘素描是基础’这句话,中国画的没落将从素描教学开始。”
写实绝非素描首创,其实早在几千年前,埃及人和印度人就可以把万物描摹得很像。素描只是文艺复兴时期从意大利萌生的一种绘画方式,之后延续了几百年,自十八世纪成为学院系统,再传到苏联,继而传到中国,衍生成业内一次“灾难性”的震动。
以西方美术的水墨写生为入门,将断送东方水墨的生命。中国古代画家没有一个人学过西方素描,齐白石如此,张大千亦如是。
中国画是从一根线开始,从一个眼睛开始,从一个局部开始,这和西方绘画法则绝不相符,以西方法则套中国绘画,也不符合东方的审美规则。
西方素描是焦点透视,中国画是多点透视;西方素描是写型,中国画是写神。拿西方的素描写生法则打底子,叫你用中国毛笔画素描,毛笔和线条的表现力就完全没有了,中国画的写神就失落了。
每个接受西方艺术熏陶的中国画家,都不该怀疑中国绘画传统;每个喜爱西方艺术的中国人,同样也不该丢失东方审美。在中与西之间,我们提倡一个平衡点,才能让当代中国水墨画走得更好、走得更远。