身价最高的“好色”摄影师，把时装拍出油画之美！

我不认为自己是一个时尚摄影师
我认为自己是一位使用照相机的画家

画面色彩鲜艳大胆
将时尚与超现实主义的艺术风格完美融合

丰富的色彩语言中
给人一种高级舒适的视觉享受

这些都是美国时尚摄影师
Erik Madigan Heck的惊世之作

Erik学的哲学和文学专业
但硕士毕业于帕森斯时装设计学院摄影
及电影研究艺术专业

他的作品曾在《纽约时报》
《TIME时代》《纽约杂志》《MUSE》
《ELLE》《VOGUE》《英国杂志》
《NUMERO》《世界》等发表过

Erik可以说是世界范围
时尚圈内最炙手可热的摄影师
几乎所有大牌、时尚杂志
都找过他拍摄大片，没错，是所有！

比如他镜头下的阿黛尔
真是满满的女王范

神秘性感的娜塔莉·波特曼
那份妩媚，令人久久难以忘怀

能拍出这么时尚又有艺术感照片的Eric
从小就跟着父母逛博物馆
传统的艺术帮助他将优雅的时尚、
古典的油画和缤纷的色彩完美糅合在一起
所以他的灵感源大多来源波西米亚诗人到
印象派画家的画作
再到他的家乡明尼苏达州的崎岖景观

然而，玩摄影的Erik从不认为自己是摄影师
他说：我不认为自己是一个时尚摄影师
我认为自己是一位使用照相机的画家
当我创造时装大片或宣传照时
我视自己为设计师的合作伙伴
我以美术指导、艺术家
和摄影师的身份参与制作

他也说：我一直想成为一名画家，可我没有耐心，但我总能看到世界的色彩。当我决定成为一个专业摄影师时，我想要的是颜色。我从暗房开始，把底片分层来创造颜色，然后用不同的修图师来创造后期效果，接着进一步平铺空间，我在想办法用我的相机有效的作画。

所以他拍摄的风格独树一帜
即色彩饱和度浓重
构图大胆、撞色撞的随心所欲

他的摄影作品也常常被惊叹为像“油画”
用色丰富，视觉冲击力强，很有个人风格

Erik也认为现在多数的时尚摄影，比起强调衣服本身，更看重于穿着时装的名人，所以，他的拍摄焦点更强调设计线条、颜色及质料细节，给人一种高级舒适的视觉享受。

他说我们生活在电子时代，实在没有必要参照以往摄影师的拍摄模式来拍照，所以他向我们展示的是对色彩的运用，以及他创造出引人入胜的画面的能力。

可以看出，他通过镜头捕捉绘画的精髓。他的作品高雅而不失美感，探索着时尚、绘画和古典肖像画的交汇点。
他也擅长用强烈的背景色、肌理感十足的纹样，呈现一种超现实的用色氛围，锐利的线条更凸显出作品的主体。

他镜头下的模特也经常变身为古典油画的肖像模特，鲜亮饱和的色彩，丰富有序排列的花纹令人迷醉，看着她们正如欣赏生动又独特的画作。
第一眼，你可能被色彩吸引，接着细看，你才可能探索其中层叠蕴含的意义。

Erik说：“我摄影前会去回顾艺术史，试图找到与历史绘画对话的新图像。”他的作品中也能看到不少人文气息。

他通常也借助不同媒体来创作一幅影像，需要5到6周才能完成一个项目，
他就像一位镜头魔法师尽情在作品中充分释放着他广袤的幻想，甚至你永远猜不到他下一张照片会有多么精彩！

他也从不缺少创意、也不墨守成规
时不时还能带来让人眼前一亮的创意作品

而正因Erik对美孜孜不倦的追求
才使得如今我们能尽情地感受到
色彩与摄影结合的惊世之美