摄影/克里斯蒂安·塔利亚维尼
© Christian Tagliavini
摄影师Christian Tagliavini从意大利文艺复兴时期的绘画作品中得到灵感,同时沿袭了一些如立体派等绘画的光影、色彩及平面构成,并结合当代摄影的后期处理手法,创作出让人耳目一新的肖像作品。浓郁的古典气息和精致优雅的服装细节,令观者仿佛穿越时空,回到了文艺复兴时代。
从文艺复兴走出的“摄影工匠”
你眼中枯燥乏味的历史正是艺术家灵感的来源。摄影师兼平面设计师克里斯蒂安·塔利亚维尼(Christian Tagliavini)1971年出生在瑞士。“我在意大利的帕尔马长大,历史和故事本来就是我童年和青春期的一部分,当时的我没有察觉,成年后回到瑞士才逐渐意识到历史和文化是我儿时每天生活的空气。”
Tagliavini一直着迷于Mise-en scène(场面调度)摄影和文艺复兴时期的肖像画。他从文艺复兴时期意大利的绘画作品上抽取表现形式,同时沿袭了如立体派等绘画的特点,创作出具有浓郁古典气息的人物肖像,散发着一种属于15、16世纪宫廷文化的尊严、高贵和镇静感。
Tagliavini在接触摄影之前是一名平面设计师,这一经历影响和塑造了他与摄影的关系,他坚持从头开始创建作品中的每一个元素。他的作品不仅仅是照片,而是一种设计性的影像叙述:从作品的核心思想到角色的服装造型。这种独特的价值主张,令他被称作艺术领域的“摄影工匠”。
他的众多作品不仅受到了艺术界的高度赞扬,还是国际知名博物馆和艺术市场上最炙手可热的收藏品。目前,Tagliavini在瑞士工作和生活。
克里斯蒂安•塔利亚维尼(Christian Tagliavini)
瑞士、意大利 摄影师、设计师
《1503》和《1406》
Tagliavini从16世纪文艺复兴时期的绘画大师Bronzino的作品里获得灵感,创作了《1503》系列。Bronzino擅长高度写实的细节描写,笔下的人物大都面无表情,作品优雅而繁复,完美地诠释了静态美。
Tagliavini采用传统的“照相版”方法,严格遵循了时代特征和传统习惯,使用纸板以及特定的锦缎和天鹅绒亲手制作了精美的服饰,将现实中的人物瞬间带入豪华的佛罗伦萨画派中。
Bronzino的画不是《1503》系列唯一的灵感来源,Tagliavini同时喜欢上另一位艺术家,20世纪初的画家Amedeo Modigliani,他倾向于描写长颈的女性。而Tagliavini照片中人物夸张的脖子则是通过后期制作完成的。
1503
《1406》是Tagliavini去年才完成的新作,花了超过36个月。他将15世纪文艺复兴初期的艺术与当代摄影相结合,进一步回归“文艺复兴典范”,再一次以自己的方式引用了“艺术史”。
1406
Tagliavini从不复制原作,而是重新诠释了那个时代的审美特征,并结合了奇妙的想法,表达出对作品中时代的敬意。他设计了华丽的衣服,每一个细节都精雕细琢,也使用古董衣服和长袍,以及15世纪使用的高品质材料,这意味着一件作品单手工制作就要花两到三个月,这一系列的服装也是他作品中最为复杂的。
2018年4月,Christian Tagliaviniv出版了同名著作,这部专著包括了他迄今为止所有的摄影项目,并记录了创作的进化过程。
剧场化的语言,开放式的结局
Tagliavini作品的风格怪诞且难以捉摸,通常参杂了许多不寻常的场景和人物,将剧场风格与人像摄影语言结合,形成了好奇和开放的叙述。他的作品提供了一个完美的框架和背景,创造出融合了摄影、绘画和工艺美术的完美图像。
在《Voyages Extraordinaires》中,Tagliavini表达了对19世纪最重要的作家之一Jules Verne的敬意,这部作品比以往更注重叙事性。整个场景是根据历史和凡尔纳最著名的三部小说——地心历险记、从地球到月亮和海底两万里——为蓝本,重新构建了对象,服装也都是量身定做的。
Tagliavini从最初的图案设计,到最后的图像处理都是一手包办,他喜欢这个过程就像最终的照片一样。“我是一个喜欢自我思考的摄影师,也非常重视细节。”Tagliavini的创作包括两个步骤:准备阶段和实现阶段。“一切工作流程始于项目最初的灵感:我会先绘制出我的想法,并准备一些草稿,还会和团队一起做大量的研究,这个过程可以持续数月。然后就是实际创作阶段,包括寻找恰当的人物角色,定制图纸并明确造型和色彩,获取必要的材料,研究借鉴,整合服装剪裁,测试舞台布景、物品和连衣裙,完成拍摄,编辑和后期制作,测试打印。”
怪诞且难以琢磨的美丽
Tagliavini的肖像作品还不至于此,一起来看看《Dame Di Cartone》中夸张的造型,他使用了过去各个时代的流行装饰,风格横跨立体派、17世纪和20世纪50年代的流行,那些笔挺、繁复又怪异的服装造型,全部使用厚纸板和其他纸类素材呈现。“视觉在两维和三维之间游走,她们不是纸娃娃也不是真正的女性,只是忧郁而特色鲜明的人物。”
“我是一个依赖视觉为生的人,在周围或回忆中找灵感。很难选出最喜欢的作品,每张照片都代表着不同的故事。随着时间的流逝,经历的增加,我不知道这张照片是否可以用另一种方式完成,虽然几乎答案总是‘是’,但我也不害怕今天展示它,那一刻‘天生如此’,因为我相信它、喜欢它。”
Tagliavini的团队并不大,包括:助理、裁缝、化妆师……“有时还会有木匠,这取决于舞台布景的难度。创作《1503》系列时,我和我的助手两个人制作了所有的帽子和连衣裙。”
Tagliavini之前用大幅面相机拍摄,“几年后,我转向了中画幅的数码相机。对于年轻摄影师,我建议不要在相机上‘发疯’,试图找出哪一个是最好的,你本人才是一张照片好与坏的真正原因。”
来源:人像摄影微平台
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