他“伪造”了文艺复兴(图文)

摄影/克里斯蒂安·塔利亚维尼

© Christian Tagliavini

摄影师Christian Tagliavini从意大利文艺复兴时期的绘画作品中得到灵感，同时沿袭了一些如立体派等绘画的光影、色彩及平面构成，并结合当代摄影的后期处理手法，创作出让人耳目一新的肖像作品。浓郁的古典气息和精致优雅的服装细节，令观者仿佛穿越时空，回到了文艺复兴时代。

从文艺复兴走出的“摄影工匠”
你眼中枯燥乏味的历史正是艺术家灵感的来源。摄影师兼平面设计师克里斯蒂安·塔利亚维尼（Christian Tagliavini）1971年出生在瑞士。“我在意大利的帕尔马长大，历史和故事本来就是我童年和青春期的一部分，当时的我没有察觉，成年后回到瑞士才逐渐意识到历史和文化是我儿时每天生活的空气。”

Tagliavini一直着迷于Mise-en scène（场面调度）摄影和文艺复兴时期的肖像画。他从文艺复兴时期意大利的绘画作品上抽取表现形式，同时沿袭了如立体派等绘画的特点，创作出具有浓郁古典气息的人物肖像，散发着一种属于15、16世纪宫廷文化的尊严、高贵和镇静感。

Tagliavini在接触摄影之前是一名平面设计师，这一经历影响和塑造了他与摄影的关系，他坚持从头开始创建作品中的每一个元素。他的作品不仅仅是照片，而是一种设计性的影像叙述：从作品的核心思想到角色的服装造型。这种独特的价值主张，令他被称作艺术领域的“摄影工匠”。

他的众多作品不仅受到了艺术界的高度赞扬，还是国际知名博物馆和艺术市场上最炙手可热的收藏品。目前，Tagliavini在瑞士工作和生活。

克里斯蒂安•塔利亚维尼（Christian Tagliavini）
瑞士、意大利 摄影师、设计师

《1503》和《1406》
Tagliavini从16世纪文艺复兴时期的绘画大师Bronzino的作品里获得灵感，创作了《1503》系列。Bronzino擅长高度写实的细节描写，笔下的人物大都面无表情，作品优雅而繁复，完美地诠释了静态美。
Tagliavini采用传统的“照相版”方法，严格遵循了时代特征和传统习惯，使用纸板以及特定的锦缎和天鹅绒亲手制作了精美的服饰，将现实中的人物瞬间带入豪华的佛罗伦萨画派中。
Bronzino的画不是《1503》系列唯一的灵感来源，Tagliavini同时喜欢上另一位艺术家，20世纪初的画家Amedeo Modigliani，他倾向于描写长颈的女性。而Tagliavini照片中人物夸张的脖子则是通过后期制作完成的。

1503
《1406》是Tagliavini去年才完成的新作，花了超过36个月。他将15世纪文艺复兴初期的艺术与当代摄影相结合，进一步回归“文艺复兴典范”，再一次以自己的方式引用了“艺术史”。

1406
Tagliavini从不复制原作，而是重新诠释了那个时代的审美特征，并结合了奇妙的想法，表达出对作品中时代的敬意。他设计了华丽的衣服，每一个细节都精雕细琢，也使用古董衣服和长袍，以及15世纪使用的高品质材料，这意味着一件作品单手工制作就要花两到三个月，这一系列的服装也是他作品中最为复杂的。
2018年4月，Christian Tagliaviniv出版了同名著作，这部专著包括了他迄今为止所有的摄影项目，并记录了创作的进化过程。
剧场化的语言，开放式的结局

Tagliavini作品的风格怪诞且难以捉摸，通常参杂了许多不寻常的场景和人物，将剧场风格与人像摄影语言结合，形成了好奇和开放的叙述。他的作品提供了一个完美的框架和背景，创造出融合了摄影、绘画和工艺美术的完美图像。

在《Voyages Extraordinaires》中，Tagliavini表达了对19世纪最重要的作家之一Jules Verne的敬意，这部作品比以往更注重叙事性。整个场景是根据历史和凡尔纳最著名的三部小说——地心历险记、从地球到月亮和海底两万里——为蓝本，重新构建了对象，服装也都是量身定做的。

Tagliavini从最初的图案设计，到最后的图像处理都是一手包办，他喜欢这个过程就像最终的照片一样。“我是一个喜欢自我思考的摄影师，也非常重视细节。”Tagliavini的创作包括两个步骤：准备阶段和实现阶段。“一切工作流程始于项目最初的灵感：我会先绘制出我的想法，并准备一些草稿，还会和团队一起做大量的研究，这个过程可以持续数月。然后就是实际创作阶段，包括寻找恰当的人物角色，定制图纸并明确造型和色彩，获取必要的材料，研究借鉴，整合服装剪裁，测试舞台布景、物品和连衣裙，完成拍摄，编辑和后期制作，测试打印。”
怪诞且难以琢磨的美丽
Tagliavini的肖像作品还不至于此，一起来看看《Dame Di Cartone》中夸张的造型，他使用了过去各个时代的流行装饰，风格横跨立体派、17世纪和20世纪50年代的流行，那些笔挺、繁复又怪异的服装造型，全部使用厚纸板和其他纸类素材呈现。“视觉在两维和三维之间游走，她们不是纸娃娃也不是真正的女性，只是忧郁而特色鲜明的人物。”

“我是一个依赖视觉为生的人，在周围或回忆中找灵感。很难选出最喜欢的作品，每张照片都代表着不同的故事。随着时间的流逝，经历的增加，我不知道这张照片是否可以用另一种方式完成，虽然几乎答案总是‘是’，但我也不害怕今天展示它，那一刻‘天生如此’，因为我相信它、喜欢它。”
Tagliavini的团队并不大，包括：助理、裁缝、化妆师……“有时还会有木匠，这取决于舞台布景的难度。创作《1503》系列时，我和我的助手两个人制作了所有的帽子和连衣裙。”
Tagliavini之前用大幅面相机拍摄，“几年后，我转向了中画幅的数码相机。对于年轻摄影师，我建议不要在相机上‘发疯’，试图找出哪一个是最好的，你本人才是一张照片好与坏的真正原因。”

来源：人像摄影微平台